7/12. Барабанная клиника Miguel Lamas (Испания): Основы барабанного грува
Blastbeat Drum Shop, Meinl, Evans и Promark представляют барабанную клинику Miguel Lamas (Испания), при поддержке: Евгений Аноев (шоу Голос — Фонограф) и Алексей Кравцов (Эсперанто — Леонид Агутин)
Мигель Ламас (1993) профессиональный барабанщик с более чем 20-летним стажем, базирующийся в Мадриде. Мигель работал в студии и вживую с такими группами и артистами как: Raimundo Amador, Miguel Ríos, Amaia Montero, Miriam Rodriguez, Abraham Mateo, Andrés Suárez, David Bustamante, Tamara, O’Funk’Illo, Tomasito, Lin Cortés, Dean Bowman, Jorge Pardo, Tom Kennedy, Pepe Bao, Santiago Campillo и другими, с которыми он гастролировал в Испании, Аргентине, Чили, Мексике, США, Австралии, Перу, Бельгии, Франции, Германии, Марокко, Италии, Голландии, Португалии, Англии. Кроме того, Мигель Ламас является международным артистом таких мировых брендов как: Pearl, Meinl, Promark, Evans, Earprotech, Ahead Armor Cases, Cympad и KickMuffling. Для всех них он проводит мероприятия, драмфестивали и клиники по всему миру.
Мигель принимал участие в таких мероприятиях, как Meinl Drumfest (Германия) Scottish Drumfest (Шотландия) Bag’Show Paris (Франция) Pearl Drum Day (Голландия) TamTam Drumfest (Испания) и многих других. В настоящее время он работает сессионным музыкантом в студии PKO, записывается для различных проектов, а также гастролирует со своими личными проектами по всему миру. 7-го декабря в джаз клубе ЭССЕ Мигель Ламас максимально раскроет тему барабанного грува, поделится своим богатым сценическим и студийным опытом.
8/12. Leszek Mozdzer & Андрей Кондаков
I ОТДЕЛЕНИЕ — СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ ЛЕШЕКА МОЖДЖЕРА
Лешек Можджер является крупнейшим «откровением» польского джаза последнего десятилетия, звездой мирового масштаба. Польский джаз богатый на громкие имена всегда был чем-то особым. Лешек Можджер по праву является достойнейшим продолжателем традиции своей страны. Впервые этот уникальный артист посетил Санкт-Петербург в 2012 году в рамках зимнего фестиваля «Музыкальный Эрмитаж». Большой талант польского пианиста стал тогда предметом всеобщей любви и восхищения петербургского публики. Затем последовало выступление в формате трио в Концертном зале Мариинского театра в 2016 году. Весной 2017 года Лешек Можджер преподал серию мастер-классов студентам Санкт-Петербургской консерватории. Именно на этом мероприятии произошла его встреча с Андреем Кондаковым, которая продолжилась в студии звукозаписи. Результатом стали дуэтные композиции двух выдающихся музыкантов.
II ОТДЕЛЕНИЕ — «ДВА РОЯЛЯ»: ЛЕШЕК МОЖДЖЕР И АНДРЕЙ КОНДАКОВ
Новая программа петербургского джазового пианиста и композитора Андрея Кондакова задумана как идея диалога двух мастеров импровизации, двух пианистов, представляющих богатейшие культуры России и Польши. Рояль как сакральный инструмент в джазовой культуре проявится в двух разных воплощениях, соединенных в единую концепцию. В этом проекте два рояля – это не повод для соперничества, но путь к совершенству.
Андрей Кондаков – блестящий мастер импровизаций, открытый любым стилистическим проявлениям, ключевая фигура джазового сообщества Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель множества интернациональных проектов, арт директор клуба JFC и нескольких фестивалей (Brodsky Drive, Джазовые выходные в Гатчине и другие). Сотрудничает со многими звездами мирового джаза как Ленни Уайт, Эдди Гомез, Давид Санчес и другими.
Трескатреск — амбициозный джазовый проект, объединяющий прославленных российских мэтров и ярких молодых музыкантов из Норвегии. Основу программы составляют оригинальные композиции участников. Это всегда совместное творчество, завораживающее сплетение российской и норвежской музыкальных культур, впечатления музыкантов от посещения новых мест, и, конечно же так высоко почитаемый ценителями современного джаза nordic sound.
Название проекта происходит от игры слов, в нем есть звук и ритм, понятный русскому человеку и насущная составляющая Норвегии — всем известная треска. Впервые музыканты встретились на Международном кинофестивале ТИФФ в норвежском Тромсё в 2015 году. Тогда им предстояло создать и исполнить оригинальный саундтрек к немому кино А. Роома «Третья мещанская». Представление состоялось не только на фестивале, но в северных городах России, включая Санкт-Петербург. Успешное совместное творчество так захватило музыкантов, что они продолжили деятельность в формате квартета. В 2017 году квартет выступил в Санкт-Петербурге, Архангельске, на джазовом фестивале Smeltedigelen в норвежском городе Мо и Рана. В январе 2018 музыканты выступили на престижном Международном Фестивале «Северное сияние» в Тромсё. В мае 2018 года состоялся концерт в Концертном зале Мариинского театра при полном аншлаге, а летом 2019 года музыканты отметились на самых лучших джазовых фестивалях в Норвегии (Oslo Jazz Festival, Tromso Jazz Festival, Vadso Jazz Festival). Совсем недавно вышел в свет дебютный альбом квартета под названием «Man in the sea» на норвежском лейбле Finito Bakalao Records.
Выступления квартета проходят при поддержке Barents Secretary и Arts Council Norway. «квартет, в котором все инструменты вместе и каждый по отдельности создают неоычайно живое и акустическое звучание высочайшего класса» Terje Mosnes, JazziNorge (NO).
13/12. Майя Азусена и трио Олега Бутмана
«Её вокальное вооружение – сильнейший, неотразимый голос. Из артисток, представляющих стили Hip-hop. Soul. R&B, Майя Асусэна производит наиболее сильное впечатление». — Village Voice
«Майя Асусэна – уже стала певицей высочайшего уровня, которую можно сравнить с такими суперзвёздами, как Чака Хан и Роберта Флэк». — NY Post
Лауреат премии MTV MADE’s Award, Майя Азуцена как будто создана для того, чтобы быть культурным послом. Как справедливо отметила газета China Daily, “Азуцене удаётся нести свою музыку сквозь все мыслимые барьеры и трогать сердца людей с совершенно разным культурным багажом”. Ещё до первого приглашения стать участником программы American Music Abroad она создавала проекты при участии артистов из многих стран мира и получила международное признание, дав более 100 концертов перед десятками тысяч зрителей в Восточной Европе вместе с хорватской суперзвездой Gibonni.
Майя более чем уверено чувствует себя на современной музыкальной сцене – и тому есть все основания. Дебютный альбом уроженки Бруклина “Maya Who?”, выпущенный в 2003 году, критики не сговариваясь назвали соул-прорывом года, а газета New York Post в своём ревью поставила её в один ряд с Чакой Хан и Робертой Флэк. Пресса вообще не скупится на похвалу певице: Газета Village Voice назвала её самым впечатляющим артистом в мире хип-хопа, соула и r’n’b, влиятельный портал hiphop.com признал Майю альтернативным артистом номер один, а записанный ею в 2007 году трек “Make it Happen” долго оставался на третьем месте танцевального чарта знаменитого журнала Billboard.
Майю Азуцену высоко ценят самые заметные музыканты в мире рэгги, соула, джаза, хип-хопа и танцевальной музыки и часто приглашают сотрудничать. Среди них и сын Боба Марли, Стивен Марли, вместе с которым они записали дуэт на получившем Грэмми альбоме “Mind Control”, а также Маркус Миллер, Роберта Флэк, Джонатан Питерс, Immortal Technique и Cormega. В 2010 Майя записалась на успешном альбоме ”Pickin’ Up The Pieces” модной неосоул-группы “Fitz and The Tantrums”. Её последний альбом “Cry Love” попал в топ множества американских чартов и занял первое место в рейтинге Pop Matters.
14/12. Виктор Шендерович и Bril Family
«Бриль-клуб»- проект знаменитой джазовой семьи Бриль (Народный артист России Игорь Бриль, Александр и Дмитрий Бриль, Мария Бриль). Клуб появился ещё в 2007 году, просуществовав семь лет, и теперь возвращается на сцене клуба » Эссе». Формат проекта включает в себя ежемесячные концерты, как чисто джазовые, так и смежные с другими музыкальными стилями. В рамках «Бриль-клуба» будут приглашены специальные гости: знаменитые музыканты и актеры.
«О разных временах в которых мы жили – и о джазе, который во всякое время оказывался к месту»
«Как мы таскали пианино» – феноменальный проект писателя-сатирика и телезвезды 90-х Виктора Шендеровича и джаз квинтета Brill Family под руководством звезды мирового класса – джазового пианиста Игоря Бриля. Этот спектакль – редкая возможность насладиться настоящей музыкой и неповторимым юмором В.Шендеровича.
Участники постановки приглашают зрителей в путешествие по ХХ веку, иронический вояж сквозь времена и страны под любимые композиции. В этот вечер прозвучат мелодии Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона, Курта Вайля, Пола Дезмонда и других классиков джаза, а также рассказы Виктора Шендеровича, многие из которых тоже давно стали классикой.
19/12-20/12. Аuthentic Light Orchestra
«Аuthentic Light Orchestra» – группа, сравнимая с небольшим оркестром; идея её создания принадлежит Валерию Толстову – швейцарскому мультиинструменталисту, композитору, лауреату престижных международных конкурсов, выпускнику Высшей Школы Искусств в Цюрихе по классу органа и флейты. Добавим, что вместе с известным пианистом Тиграном Амасяном и ударником Stewart Copeland (The Police/Sting) Валерий Толстов был участником эксперементального проекта вокалиста группы «System of a Down» Сержа Танкяна.
Группа гастролирует по всему миру. В последние годы выступала на крупных фестивалях в США, Чили, Аргентине, Венгрии, Швейцарии, Германии, Южной Корее, Индии, Армении и других странах. В России группа регулярно выступает в клубах и филармониях, а также на фестивалях, среди которых «Усадьба Джаз», «Дикая Мята», «Джаз в Усадьбе Сандецкого», «Голос Кочевников», «GG Jazz», «Джазовая провинция» и.т.д. Коллектив выходил на сцены 35-ти городов страны от Москвы до Улан-Удэ, в 2014-м выступил в Кремлевском Дворце, а в 2016-м получил номинацию как лучший этнический проект России (Russian World Music Awards) и записал саундтрек к голливудскому фильму «The Promise».
Валерий Толстов (Швейцария/Армения, флейта, этнические инструменты, клавиши, процессорная электроника). Играет на многих этнических духовых инструментах, органе, гитаре и является лауреатом многих престижных международных конкурсов.
Регулярно выступает в Швейцарии, Армении, Германии, Венгрии, России, Чили, Аргентине, США, Словении, Франции, Испании. В качестве композитора и исполнителя участвует во многих международных проектах. Принимал участие в создании музыки к таким фильмам как: The Promise (Hollywood), Легенда о Коловрате (Россия).
Более 10 лет является органистом в протестантских соборах в Цюрихе и постоянным участником проектов швейцарского симфонического оркестра Musikkollegium Winterthur.
21/12. Сибель Кёсе и трио Алексея Черемизова
Ее манеру сравнивают с Эллой Фицджеральд. Она выступала с Рики Фордом, Слайдом Хэмптоном и Жан-Лу Лоньоном. Сибель Кёсе — участница мировых джазовых фестивалей во Франции, в Польше и в Турции. А Париж какое-то время даже был ее родным домом.
Сибель Кёсе родилась в Анкаре в 1969 году. В 1987 она начинает свою джазовую карьеру в качестве певицы. В 1992 году становится обладательницей главного приза в Международном Конкурсе Джазовых Вокалистов в Польше.
Сибель сотрудничала с таким мэтром турецкого джаза как Туна Отенель, а также, с Рики Фордом, Слайдом Хэмптоном и Жан-Лу Лоньоном.
Голос Сибель можно услышать в альбоме «Focan Tunes Sung By Vocalists» Ондера Фоджана, «Velvele» Огуза Бююкбербера, а также в «Bossa Lova a St-Germains-des Pres» (Сибель Кёсе & Ахмет Гюлбай).
Вокалистка принимала участие в многочисленных фестивалях: Istanbul Jazz Festival, Festival of Jazz Standards (Польша), Fete des Jazz (Париж), Miedznaradowy Festiwal Pianistow Jazzowych (Польша), Jazz au Xiricourt (Франция), Jazz in Marciac (Франция).
26/12. Azat Bayazitov и Анастасия Проклова «Christmas Connection»
Азат Баязитов — один из самых интересных саксофонистов молодого поколения джазовых музыкантов. Экс-солист джазового оркестра Игоря Бутмана, лауреат международных конкурсов, представит в этот предновогодний вечер специальную программу. Концерт будет составлен из самых разнообразных мелодий, посвященных праздникам Рождества и Нового Года.
Самые яркие и известные песни прозвучат в новых аранжировках Азата Баязитова, написанных специально для этого музыкального праздненства. Jingle Bells, Have Yourself a Merry Little Christmas, White Christmas, Santa Claus is Coming to Town, This Christmas, рождественские песнопения O, Holy Night, A Cradle In Bethlehem, и другие мелодии, передающие истинный дух Рождества и Нового Года, ждут вас в этот незабываемый вечер!
В концерте принимает участие специальный гость Анастасия Проклова — молодая вокалистка из Санкт-Петербурга, уже покорившая сердца многих слушателей.
27/12. Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова Разыскивает
Золотая джазовая лихорадка, время свинга и километровых очередей в танцевальные залы — такую атмосферу воскрешает на своих концертах Большой Джазовый Оркестр. Воссоздавая подлинное звучание музыки того времени, используя оригинальные партитуры и старые инструменты, Оркестр представляет своим слушателям уникальные в своем роде программы, посвященные «выдающимся гигантам» оркестрового джаза совершенно разных эпох и направлений: от свит-джаза 20-х годов Пола Уайтмена до рока конца 60-х годов Бадди Рича, от развлекательного танцевального свинга до серьезных сочинений крупной формы — сюит Дюка Эллингтона, от классического мамбо Тито Пуэнте и Переза Прадо до джазовых интерпретаций музыки группы Битлз.
В составе Большого Джазового Оркестра — почти весь авангард московской джазовой сцены и единомышленники в музыке, выпускники РАМ им. Гнесиных. Создатели Оркестра — певица Дарья Антонова и трубач Петр Востоков.
Дебют Оркестра состоялся в октябре 2010 года на сцене Центрального Дома Журналиста в Москве. А уже в апреле 2011 года БДО получил Гран-при на международном конкурсе молодых исполнителей «Усадьба-Джаз». В том же году стал лауреатом первого международного джазового фестиваля молодых исполнителей «Гнесин-Джаз». С 2012 года и по настоящее время Оркестр является резидентом известного московского джаз-клуба «Эссе» и постоянным гостем различных российских и международных джазовых фестивалей («Триумф Джаза», «Джаз в саду Эрмитаж», «Усадьба-Джаз»,, «Российские звезды мирового джаза», «Koktebel Jazz Party», «Какой удивительный мир», «JazzMay» и др.), выступает в самых престижных залах столицы, в числе которых Московская Консерватория, Международный Дом Музыки, Государственный Кремлевский Дворец. В 2017 году записал свой дебютный альбом на знаменитой 1-ой студии «Тонстудии» на Мосфильме. Активно гастролирует по стране.
28/12. Анна Бутурлина & Дарья Чернакова
Бразильские песни на португальском, бессмертные хиты, любимые мелодии россиян и бразильцев в исполнении джазового квартета.
Анна Бутурлина — яркая звезда на небосклоне русской джазовой сцены, певица со своим неповторимым творческим почерком, женщина, дарящая свет. Её исполнение отличается глубиной и тонкостью, как это может сделать только большой музыкант. Каждая песня — это история, рассказанная образно, тепло и с чувством юмора. А сложнейшие произведения звучат так легко, словно рождаются на ваших глазах. Проникающий в самое сердце тембр голоса, удивительная артистичность и лучезарная улыбка Анны покорили публику.
Помимо работы над собственными концертными джазовыми программами, которые можно услышать на крупных концертных площадках по всей стране и за рубежом, Анна Бутурлина выступает с Российским Государственным симфоническим оркестром кинематографии п/у Сергея Скрипки, с легендарным джазовым оркестром имени Олега Лундстрема, записывает вокальные партии для кинофильмов, исполняет главную роль в мюзикле Геннадия Гладкова «Пенелопа, или 2+2», сотрудничает с компанией Disney.
С голосом Анны Бутурлиной знакомы тысячи поклонников в России по её работе в анимационных фильмах Disney, где она озвучила уже двух принцесс — Тиану («Принцесса и лягушка») и Эльзу («Холодное сердце»). Песня Эльзы «Let It Go» («Отпусти и забудь») получила премию «Оскар» как лучшая песня к фильму.
Дарья Чернакова — востребованный музыкант на российской джазовой сцене. Закончила Московскую Консерваторию им. П.И.Чайковского по классу академического контрабаса у народного артиста России Рустема Габдуллина. Прошла стажировку в США по программе «Открытый мир» (Москоу, Айдахо) . Выступала с американскими джазменами на фестивале Лайонелла Хэмптона и в знаменитых клубах Jazz Alley (Сиэтл), Smalls ( Нью-Йорк).
Принимала участие в гастрольных турне по России , Европе и Америке в составе ансамблей Алекса Сипягина, John Marshall, Godwin Louis, Robert Anchipolovskiy, а также играла с такими звездами мирового джаза, как Jerry Bergonzi, Victor Lewis, Randy Brecker , Will Vinson, Grant Stewart, Gregory Hutchinson, Marcos Valle, Conrad Herwig, Gil Goldstein, Ari Hoenig, Vitaly Golovnev, Celso Fonseca и другими. Дарья принимала участие в проекте «Большой Джаз» на телеканале «Культура». В репортаже с «Акваджаз. Sochi Jazz Festival» авторитетнейший журнал DownBeat отметил блестящее владение академическими музыкальными приёмами, ритмическую гибкость и импровизационный дар Дарьи.
В концерте также принимают участие Алексей Беккер (рояль), Вартан Бабаян (барабаны) и приглашенные бразильские музыканты.
Борис Андрианов — Заслуженный артист России, блистательный виолончелист, известный на весь мир, один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России.
29/12. Биг-Бэнд п/у Георгия Гараняна
Зима и Джаз. Что может быть прекраснее?
Самые любимые классические и современные джазовые мелодии, музыка кино, баллады, песни в исполнении блистательного Биг-бенда Георгия Гараняна и несравненной Алины Ростоцкой.
Биг-бенд Георгия Гараняна (Москва) создан в декабре 2006 года народным артистом России, лауреатом Государственной премии Георгием Гараняном из выпускников Российской Академии музыки имени Гнесиных. Репертуар оркестра уникален: это антология джаза от самых любимых классических пьес до эксклюзивных и оригинальных мелодий, советская музыка в джазовой обработке, мелодии Отечественного и иностранного кино. Все музыканты оркестра – солисты-импровизаторы, лауреаты российских и международных джазовых конкурсов.
Оркестр выступает на самых значимых площадках России, включая Большой зал консерватории, Концертный зал имени Чайковского, Московский Международный Дом музыки, Кремль, концертирует в Филармониях России. В биографии коллектива — участие в джазовых, классических и эстрадных фестивалях «Балтийские сезоны», «Звезды на Байкале», «Крещендо», «Российские звезды мирового джаза», «Играем джаз с Георгием Гараняном», «Царь-Джаз имени Георгия Гараняна», «Лучший город земли», «На Родине Чайковского» в России, Китае, Израиле, Финляндии, Украине, Прибалтике, а также выступления в концертах памяти Владимира Высоцкого, Тихона Хренникова, Святослава Рихтера, Микаэлла Таривердиева, Виктора Берковского, Роберта Рождественского. Биг-бенду Георгия Гараняна подвластны различные музыкальные стили. Критики отмечают узнаваемый звук и великолепные аранжировки Георгия Гараняна. Зрителей привлекает обширный репертуар оркестра, ансамблевая слаженность и мастерство солистов-импровизаторов.
