Винил — это не просто носитель музыки, а живое воплощение эпохи. Особенно это актуально для джаза, где каждая деталь исполнения, каждый импровизированный пассаж имеют значение. Виниловые пластинки позволяют ощутить всю глубину звука, тепло аналоговой передачи и энергетику записи.
Вместе с заводом виниловых пластинок Ультра Продакшн рассказываем о самых популярных джазовых пластинках, чьи виниловые издания остаются в фаворитах у коллекционеров и меломанов по всему миру.
Miles Davis – «Kind of Blue» (1959)
Одна из самых влиятельных джазовых записей всех времён. Альбом стал символом модального джаза — стиля, основывающегося на гармонических моделях вместо стандартных аккордных последовательностей. С композициями вроде «So What» и «Flamenco Sketches», этот альбом собирает легендарный состав: Кенни Дорхэм, Билл Эванс, Пол Чемберс и Джон Колтрейн. Изданный на лейбле Columbia Records, он до сих пор остается бестселлером среди коллекционеров винила.
John Coltrane – «A Love Supreme» (1965)
Это духовное путешествие в четырёх частях стало вершиной творчества Колтрейна. Его глубина, религиозная и философская наполненность, сочетаются с техническим мастерством и свободной импровизацией. Альбом был записан с группой, в которую входили Элвин Джонс, Маккой Тайнер и Джимми Гаррисон. До сих пор считается обязательным к прослушиванию для любого любителя джаза.
Duke Ellington – «An American in Paris» (1958)
Хотя это и не полноценный альбом в современном понимании, сингл «An American in Paris» стал важным этапом в истории джаза и его взаимодействия с классической музыкой. Эллингтон, как один из великих композиторов XX века, сумел соединить европейские мелодии и американский дух. Многие его записи, особенно изданные на RCA Victor и Columbia, являются настоящими артефактами джазовой культуры.
Thelonious Monk – «Brilliant Corners» (1957)
Монк был одним из самых оригинальных пианистов и композиторов в истории джаза. Его стиль — угловатый, неожиданный и гениальный — нашёл своё воплощение в этом альбоме, записанном на лейбле Riverside Records. Это была первая попытка создать целостную работу, где каждый элемент — от гармонии до ритма — работает на уникальную эстетику Монка.
Ella Fitzgerald – «Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book» (1956)
Первая из серии «Song Books», эта пластинка стала поворотным моментом в карьере Эллы и в истории джазового вокала. Она переосмыслила песни Коула Портера с такой грацией и техническим совершенством, что это стало образцом для всех последующих исполнителей. Изданный на Verve Records, этот альбом до сих пор считается эталоном вокального джаза.
Oscar Peterson Trio – «Night Train» (1962)
С мощной ритм-секцией и потрясающим исполнением, этот альбом демонстрирует всю гамму возможностей трио. Петерсон, известный своим техническим мастерством, здесь сочетает свинг, блюз и импровизацию. Выпущенный на Verve, альбом идеально подходит как для вечернего прослушивания, так и для знакомства с классическим джазовым трио.
Charles Mingus – «Mingus Ah Um» (1959)
Этот альбом — яркий пример того, как джаз может быть одновременно экспериментальным и доступным. С элементами гошпела, блюза и свободного джаза, «Mingus Ah Um» содержит такие хиты, как «Better Git It in Your Soul». Выпущенный на Columbia Records, он остаётся ключевым произведением американской музыки.
Bill Evans – «Sunday at the Village Vanguard» (1961)
Один из самых красивых и эмоционально богатых альбомов в истории джаза. Записанный всего за несколько дней до внезапной смерти басиста Скотта Ла Фаро, он стал завещанием трио. Нежность игры Эванса, чувствительность и взаимопонимание между участниками группы делают эту пластинку особенной.
Art Blakey & The Jazz Messengers – «Moanin’» (1958)
Альбом стал определяющим для направления хард-боп. Композиции, такие как заглавная «Moanin’» и «Are You Real?», показывают силу ансамблевой игры и блестящее лидерство Блейки. Лейбл Blue Note Records сделал этот диск доступным и желанным для всех коллекционеров.
Stan Getz & João Gilberto – «Getz/Gilberto» (1964)
Популярность этого альбома вышла за рамки джаза благодаря треку «The Girl from Ipanema». Но всё же это полноценный шедевр босса-новы, сочетающий бразильский ритм и джазовую импровизацию. Вокал Аструд Жилберту, игра Стэна Гетца и композиции Антониу Карлуса Жобина сделали эту пластинку культовой.